Damjan Komel è nato a Šempeter pri Gorici nel 1971. Vive e lavora a Bilje e Vrtojba, vicino Nova Gorica, in Slovenia. Dal 2008 fa parte del circolo Prologo di Gorizia.

2001-04 Famul Stuart School of Art, Ljubljana

Nella mia ricerca artistica cerco di raccontare la mia storia, le mie esperienze, le risposte e i sentimenti personali, così come quelli delle persone e delle situazioni che incontro nella mia vita quotidiana. Mi piace usare strumenti manuali tradizionali, come lo scalpello sulla pietra che lascia una traccia unica, un segno personale che trasmette una forza umana alla scultura e riflette infinitamente il pensiero dello scultore nella pietra. Amo lavorare con il marmo bianco – Lasa, Carrara, o Sivec, non sempre lucidandoli alla perfezione, levigandoli, ma lasciando le superfici morbide, fluenti o ondulate, in modo che tutte attirino e incoraggino il desiderio di toccare e accarezzare la forma della scultura. Le mie opere d’arte si connettono continuamente con il tatto, il più antico dei sensi evolutivi. Ispira la connessione con la verità, l’amore, la pace, l’onestà e la sensualità mentre è molto più eloquente della comunicazione verbale o emotiva. Oltre alla pietra e al marmo, lavoro nei materiali classici del bronzo, del legno e della ceramica.

di Franca Marri

Un suono ripetuto, ritmico, quasi ipnotico: come fosse una campana, come fosse uno strumento per misurare un tempo e insieme uno spazio, al di fuori del quotidiano, in una dimensione ulteriore, diversa, per certi versi prodigiosa. Perché è lì, in quel momento che si compie l’atto creativo, la magia, la trasformazione della materia in opera d’arte, del pensiero in una forma. Perché è proprio quel suono puro, cristallino che viene ad avvalorare la qualità della pietra: un suono sempre uguale eppure sempre diverso, a seconda dell’angolazione della punta, a seconda della tipologia della materia che viene ad incidere, della potenza e dell’energia dell’artista. Quando Damjan Komel lavora in mezzo al verde, in mezzo alla natura, ogni suo gesto assume una valenza precisa, determinante, infallibile. Il suono legato al suo lavoro è insieme l’effetto del suo gesto e la risposta della materia; il suo ripetersi è come un dialogo tra il suo io più profondo e ciò che ha di fronte, che sta prendendo forma, che risponde alla sua intenzione. Forse proprio dalla natura egli trae la forza e la risolutezza del suo scolpire, nella consapevolezza di far parte di un tutto che gli sta attorno, che lo avvolge e lo accompagna; che lo ispira. Dalla natura traggono infatti spunto le sue opere “Semi di luce” che guardano ai semi di acero che volano via dall’albero, trasportati dal vento, liberi di rinascere altrove, dopo una stratificazione e un periodo di freddo. I semi di Komel reinterpretano il loro volo girandosi su se stessi e spingendosi verso l’alto, unendo le loro ali in un’unica forma, in un unico ideale. Comprendono anch’essi un momento di pausa, un attimo in cui dalla scelta del pezzo l’autore giunge a intravederne la sua anima, la sua luce, la sua possibilità di germogliare e sublimarsi. E così che inizia la sua rinascita, la trasformazione del seme in una nuova vita, concentrandosi dapprima nella forma della spirale dalla quale deduce tutta la sua energia per poi innalzarsi verso il cielo. In questo modo ancora una volta l’artista parte dalla natura per giungere all’astrazione: la linea che nasce da un punto per avvolgersi su se stessa e ingrandire sempre più il suo cerchio è infatti un motivo presente in diverse manifestazioni naturali ma al tempo stesso sin dalle più antiche manifestazioni espressive. Spirali perfette sono presenti nelle conchiglie, nella chiocciola, nei fiori, nel girasole, nei primi graffiti rupestri come nei vasi e nei capitelli degli antichi greci; nella raffigurazione del paradiso dei mosaici bizantini o nell’albero della vita di Gustav Klimt, nelle opere di Leonardo da Vinci per arrivare sino alla Land art, alla Spiral Jetty di Robert Smithson. Alla spirale si legano i concetti di emanazione, estensione, sviluppo e continuità ciclica unitamente all’idea di creazione. E in questo senso, in questo procedere dall’interno verso l’esterno, si possono comprendere anche le danze che si ispirano ad un movimento spiraliforme dove l’essere umano entra in armonia con il tutto, trovandosi in contatto con la sua interiorità più vera e più profonda. Anche le sculture di Damjan Komel con il loro dinamismo, con il loro misurato espandersi nello spazio, paiono alludere ad un movimento, ad una danza infinita che si pone in armonia con lo spazio, con ciò che sta loro intorno. Come un arabesco, come un numero uno di un’antica scrittura da cui tutto trae origine, i suoi semi sono una linea che si fa forma, una materia che si fa aspirazione, in un desiderio di purezza, verità, onestà, amore, pace, saggezza. La porosità del travertino, la levigatezza del marmo di Carrara o di quello di Sivec, la lucentezza del bronzo invitano lo sguardo a farsi tatto, il gesto a farsi tocco delicato e partecipe, in un fluire continuo di immagini e sensazioni che portano a pensare ad un futuro migliore, in sintonia con l’universo. Con la leggerezza e l’eleganza delle ali e delle vesti della Nike di Samotracia, la bellezza e la purezza dei volumi delle opere di Costantin Brancusi l’opera di Damjan Komel possiede una naturale capacità di stupire e incantare chi si trova difronte, come l’acqua che scorre di un ruscello, come un soffio di vento che fa danzare le foglie. E come spesso accade nell’opera di Brancusi anche i vari materiali di cui sono fatti questi semi dialogano tra loro, il piedistallo diviene parte integrante dell’opera e dalla base sembra sprigionarsi tutta la potenza espressiva della scultura che proprio da quella interazione pare nascere e crescere verso l’alto. E con tutta la semplicità, la naturalezza e la chiarezza che le sono proprie, la sua crescita comprende sia la forma esteriore che la sua anima interiore, in un senso dell’elevazione che da concreto diviene astratto, da fisico si fa spirituale.

Damjan Komel se je rodil 1971 v Šempetru pri Gorici. Živi in dela v Biljah in Vrtojbi pri Novi Gorici.

2001-04 Šola Uporabnih umetnosti Famul Stuart, Ljubljana.

Pri svojem umetniškem raziskovanju si prizadevam pripovedovati svojo lastno zgodbo, svoje izkušnje, osebne odzive in občutke ter zgodbe ljudi in situacij, s katerimi se srečujem v vsakdanjem življenju. Rad uporabljam tradicionalna ročna orodja, kot je špica v kamnu, ki puščajo edinstveno sled, osebni pečat, ki na skulpturo prenaša človeško moč in v kamnu neskončno odraža kiparjeve misli. Rad delam z belim marmorjem – Lasa, Carrara ali Sivec, ki ga ne žmeraj poliram do popolnosti, brusim, ampak puščam površine mehke, tekoče ali valovite, tako da vse skupaj privlači in spodbuja željo po dotiku in božanju forme skulpture. Moja umetniška dela se nenehno povezujejo z dotikom, najstarejšim evolucijskim čutom. Spodbuja povezavo z resnico, ljubeznijo, mirom, iskrenostjo in sensualnostjo, hkrati pa je veliko bolj zgovoren kot besedna ali čustvena komunikacija. Poleg kamna in marmorja ustvarjam tudi v klasičnih materialih, kot so bron, les in keramika.

Franca Marri

Ponavljajoč, ritmičen zvok, skorajda hipnotičen: kot bi bil zvon, kot bi bil inštrument za merjenje časa in obenem prostora. Izven vsakdanjosti, v dodatni, drugačni ter v nekaterih pogledih čudežni dimenziji. Prav v tistem trenutku se izvrši ustvarjalni akt, čarovnija, transformacija snovi v umetniško delo, misli v formo. Prav tisti kristalno čisti zvok ovrednoti kvaliteto kamna. Zvok, ki je vedno enak, a znova in znova drugačen, odvisno od kota špice, odvisno od tipologije materiala ki ga kleše, od moči ter energije umetnika. Ko Damjan Komel dela na odprtem v naravi, vsaka njegova gesta zavzame neko valenco, ki je natančna, odločilna in nezmotljiva. Zvok, ki je povezan z njegovim delom, je skupek efekta njegove geste in odgovora materiala. Njegovo ponavljanje pa je kot dialog med svojim najglobljim jazom in tem, kar ima pred sabo in počasi prevzema obliko ter odgovarja njegovi nameri. On morda dobiva moč in odločnost svojega klesanja prav iz narave. Zaveda se, da je del vsega, kar ga obkroža, ga ovija in spremlja ter navdihuje. Iz narave namreč izhajajo njegova dela »Semena svetlobe«, ki se spogledujejo z javorjevimi semeni, ko jih veter prenaša in letijo stran od dreves. Svobodna so, da se ponovno rodijo drugje, po stratifikaciji in obdobju mraza. Komelova semena reinterpretirajo to letenje z vrtenjem okrog svoje osi in prodiranjem navzgor. Pri tem se njihova krila združujejo v enotno obliko, v enoten ideal. Semena vsebujejo tudi trenutek odmora. Tisti trenutek, ko od izbire kosa avtor uspe uvideti njegovo dušo, svetlobo ter možnost, da se kali in povzdigne. Tako se začne ponovno rojstvo in transformacija semena v novo življenje. Pri tem se koncentrira najprej na obliko spirale, od katere prejema vso svojo energijo za kasnejši vzlet proti nebu. Na tak način avtor še enkrat izvira pri naravi in doseže abstraktnost. Linija, ki se začne v točki, se ovije sama okrog sebe in vedno bolj povečuje svoj krog. To je motiv, ki je v naravi prisoten v različnih pojavnih oblikah, obenem pa tudi v najstarejših ekspresivnih oblikah. Perfektne spirale so prisotne pri školjkah, polžih, cvetlicah in sončnici, v prvih jamskih grafitih tako kot tudi v vazah in kapitelih antičnih Grkov, v upodobitvi raja v bizantinskih mozaikih ali v drevesu življenja Gustava Klimta, v delih Leonarda da Vincija pa vse tja do land arta,kot na primer Spiralni pomol Roberta Smithsona. Na spiralo so vezani koncepti izviranja, razširjanja, razvoja in ciklične kontinuitete skupaj z idejo kreacije. V tem smislu lahko pri tovrstnem premikanju od noter navzven razumemo tudi plese, ki se navezujejo na spiralno gibanje, kjer človek vstopi v harmonijo s celoto, ko se nahaja v stiku s svojo najbolj resnično in globoko notranjostjo. Tudi kipi Damjana Komela s svojo dinamičnostjo ter preudarnim razširjanjem v prostoru, namigujejo na premikanje, na neskončni ples, ki se harmonično spoji s prostorom in tistim, kar jih obdaja. Kot arabeska ali številka ena neke antične pisave, od koder vse izvira. Njegova semena so linija, ki se pravkar oblikuje, snov, ki postaja težnja, kot želja po čistosti, resnici, poštenosti, ljubezni, miru in modrosti. Poroznost travertina, gladkost carrarskega marmorja ali Sivca in sijaj brona vabijo pogled, da postane čuteč, gesta pa nežen in vključujoč dotik, v nekem nenehnem pretakanju podob in občutkov, ki nas spodbujajo k razmišljanju o boljši prihodnosti v sozvočju z univerzumom.
Z lahkotnostjo ter eleganco kril in obleke Nike Samotraške ter z lepoto in čistostjo volumnov del Constantina Brancusija imajo dela Damjana Komela neko naravno sposobnost presenetiti in očarati tistega, ki jim stoji nasproti. Kot voda, ki teče po potoku, kot vetrič, ki zapiha in listjezapleše. Različni materiali, iz katerih so narejena ta semena, se dopolnjujejo med sabo tako kot pri delih Brancusija. Podstavek postane integralni del umetnine in prav iz njega zgleda, kot da se sprošča vsa ekspresivna moč kiparstva, ki prav iz tiste interakcije daje občutek, da se rojeva in raste navzgor. Z vso svojo preprostostjo, naravnostjo in jasnostjo, ki so jim dane, ta rast vključuje tako zunanjo podobo kot notranjo dušo v smislu neke elevacije, ko konkretno postane abstraktno, fizično pa duhovno.