Damjan Komel was born in Šempeter pri Gorici in 1971. He lives and works in Bilje and Vrtojba, nearby Nova Gorica, Slovenia.

2001-04 Famul Stuart School of Art, Ljubljana

ABOUT MY ARTWORK

In my artistic research I seeks to tell my own story, my experiences, personal responses and feelings, as well as those of people and situations I encounters in my daily life. I like to use traditional hand tools, such as the chisel on stone that leaves a unique trail, a personal mark which transmits a human strength to the sculpture and infinitely reflects the sculptor’s thoughts in the stone. I love working with white marble – Lasa, Carrara, or Sivec, not polishing them to perfection, sanding them, but leaving the surfaces soft, flowing or wavy, so that they all attract and encourage the desire to touch and caress the shape of the sculpture. My artwork continuously connects with touch, the oldest of the evolutionary senses. It inspires the connection to truth, love, peace, honesty, and sensuality while being much more telling than verbal or emotional communication. As well as stone and marble I work in the classic materials of bronze, wood and ceramics.

PERSONAL EXHIBITIONS

2018
„SEED“ Galerija Kulturni dom, Gorizia (ITA)

2017
„SEED“ Galleria Woland Art Club, Portopiccolo, Sistiana (ITA)

2016
„SEED“ Galerija Gaspar & Gaspar, Grožnjan/Grissiniana (CRO)
„SEED“ Galleria PrologoArt, Gorizia (ITA)

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

Small sculptures, Galerie KRUH, Ostrava, Czech Republic, 2019
4th Silk Road Art International Exhibition, Xi’an, China, 2017
International Art Exhibition Songyang, China, 2017
INADEGUATO, Centro Comunale d’arte e cultura Castello San Michele, Roma (ITA), 2015
“Nora Gregor – la figurazione dell’oblio”, Palazzo Athems, Gorizia (ITA), 2013
„In yours shoes“ for EMERGENCY UK, Vibe Gallery, London (UK), 2012
„The same rain, the same wind“, Changmai (Thailand), 2012
50 umetnikov za 50 let, Kulturni Center Lojze Bratuž, Gorizia (ITA), 2012
„Zemlja, Barva, Kamen“ Galerija Atelier, Eda Center, Nova Gorica (SLO), 2011
VI Bienale di Soncino, (ITA), 2011
Sculpture in the park, Simposio FVG, Villa Manin, Passariano (UD, ITA), 2009
Arhipelag 06, Nova Gorica – Gorizia, (SLO-ITA), 2006
Faces of sculpture, Town hall, Maribor, (SLO), 2004

INTERNATIONAL SCULPTURE SYMPOSIUMS

Terlicko Landek International Stone Sculpture Symposium, Terlicko (CZ), 2019
3rd Van Spitz sculpture symposium, Valle dei Mocheni-Bernstol, Trento, (ITA), 2018
Benq Foundation Sculpture Workshop, Taiwan (R.O.C.), 2017
Val di Cembra, International symposium in wood, Cembra (ITA), 2015
International symposium in wood, Sutrio (ITA), 2015
III International Stone Symposium of functional sculptures, Koper (SLO), 2014
II. International symposium in wood Toni Gross, Pozza di Fassa (ITA), 2014
Sculpere, International stone symposium Sambuceto (CH, ITA), 2012
Simposio scultura in legno, Alta Val Tagliamento, (ITA), 2011
International Stone Symposium Comezzano Cizzago, (ITA), 2011
II International Stone Symposium of functional sculptures, Koper (SLO), 2010
IV International Stone Symposium, Pescopennataro (MO, ITA), 2010
Il legno e la pietra, Forni di Sotto, (ITA), 2009
Symposium in Trachite, Fordongianus,Sardenia,(ITA), 2009
Symposium in stone Friulli Venezia Gulia, Vergnacco (UD, ITA), 2009
Simposio in pietra, Mulino di Borgo Ampiano, (ITA), 2008
Simposio in Legno, Nimis (UD), (ITA), 2008
Town of sculpture, Grosuplje, (SLO), 2006

PRISES

1st prise for „Krassna“, Prise for design of kitchen objects, Mesec oblikovanja Ljubljana (SLO), 2013 – collaboration with Simo Komel and Matej Colja
1st prise for sculpture AGORART 2009, “LA FUGA”, Terralba (ITA), 2009
1st prise for sculpture „Okno v svet“, Gorizia (ITA), 2008

THE SOUL OF STONE

by Franca Marri

The sound repeats itself, rhythmic, almost hypnotic, like a bell, or an instrument for measuring time and space. It exists outside the daily round, in a wider dimension, different, in some way remarkable. Through the creative act, the magic takes place, the transformation of matter into a work of art, of thought into form. That pure sound, whose clarity testifies to the quality of the stone, is constant yet always changing, depending on the angle of the tip, on the type of material that it must impact upon, and on the power and energy of the artist.

As Damjan Komel works in the open, surrounded by nature, his every gesture has a precise meaning, decisive, faultless. The sound linked to his work is both the effect of his gesture and the response of the material; its repetition is like a dialogue between his deepest self and what he has in front of him, which takes shape in response to his intention. Perhaps it is precisely from nature that he draws the strength and the resolve of his sculpting, in the awareness of being part of the whole that surrounds him, envelops him and accompanies him, that inspires him. It is from nature, in fact, that he draws inspiration for his works entitled “Seeds of Light” that look to maple seeds flying away from the tree, carried by the wind, free to be reborn elsewhere, after settling into layers and passing through a period of cold. Damjan Komel’s seeds reinterpret that flight, twirling within themselves and pushing upwards, joining their wings in a single form, a single ideal. They include also an element of reflection, a moment in which, through the selection of his subject, the maker comes to glimpse its soul, its inner light, its ability to germinate and transmute. And so, begins the rebirth, the transformation of a seed into a new life, focusing first in the form of the spiral from which it draws all its energy, to then rise to the heavens. In this way, once again, the artist begins from nature to reach abstraction: the line begins from a single point to then wrap into itself and into increasingly larger circles. This form is indeed a recurring motif in different natural events but is also seen in the most ancient examples of human expression. Perfect spirals are present in seashells, snail shells, flowers, sunflowers; in the first cave drawings, in the earliest pots and the carved capitals of ancient Greeks columns; in the depiction of paradise in Byzantine mosaics or Gustav Klimt’s Tree of Life; in the works of Leonardo da Vinci, and all the way to Land Art, or the Spiral Jetty by Robert Smithson.

Together with the idea of creation, the spiral is also linked to concepts of emission, extension, development and cyclical continuity. In this sense, in this proceeding from the inside out, you can also understand the dances that are inspired by spiral movement, where humanity comes into harmony with the whole, and is in touch with its true deep inner self. Damjan Komel’s sculptures with their dynamism, with their measured expansion into space, also allude to movement, to an endless dance that moves in harmony with the space, and with its surroundings. Like an arabesque, like the first numeral of an ancient script from which everything develops, his seeds are a line that takes form, a material that becomes longing, in a desire for purity, truth, honesty, love, peace, wisdom. The porosity of the travertine, the marble smoothness of Carrara, Lasa or stone from Sivec, the sheen of the bronze all invite the gaze to become touch, gesture to become a gentle and sympathetic physical contact, in a continuous flow of images and sensations that lead the viewer to contemplate a better future, in tune with the universe.

Like the lightness and elegance of the wings and the garments of the Nike of Samothrace, or the beauty and purity of the volumes of Constantin Brancusi’s work, Damjan Komel’s work has a natural ability to impress and enchant those who experience it, like the flowing water of a stream, like a gust of wind that makes the leaves dance. And as often happens in the work of Brancusi the different materials of which these seeds are made communicate with each other, the pedestal becomes an integral part of the work and from that base springs all the expressive power of the sculpture, which seems to be born and grow upwards from exactly that interaction. And with all the simplicity, naturalness and clarity which are its own, its growth includes both the exterior form and its inner soul, in a feeling of elevation where the concrete becomes abstract, the physical becomes spiritual.

Damjan Komel è nato a Šempeter pri Gorici nel 1971. Vive e lavora a Bilje e Vrtojba, vicino Nova Gorica, in Slovenia. Dal 2008 fa parte del circolo Prologo di Gorizia.

2001-04 Famul Stuart School of Art, Ljubljana 

Nella mia ricerca artistica cerco di raccontare la mia storia, le mie esperienze, le risposte e i sentimenti personali, così come quelli delle persone e delle situazioni che incontro nella mia vita quotidiana. Mi piace usare strumenti manuali tradizionali, come lo scalpello sulla pietra che lascia una traccia unica, un segno personale che trasmette una forza umana alla scultura e riflette infinitamente il pensiero dello scultore nella pietra. Amo lavorare con il marmo bianco – Lasa, Carrara, o Sivec, non sempre lucidandoli alla perfezione, levigandoli, ma lasciando le superfici morbide, fluenti o ondulate, in modo che tutte attirino e incoraggino il desiderio di toccare e accarezzare la forma della scultura. Le mie opere d’arte si connettono continuamente con il tatto, il più antico dei sensi evolutivi. Ispira la connessione con la verità, l’amore, la pace, l’onestà e la sensualità mentre è molto più eloquente della comunicazione verbale o emotiva. Oltre alla pietra e al marmo, lavoro nei materiali classici del bronzo, del legno e della ceramica.

L’ANIMA DELLA PIETRA

di Franca Marri

Un suono ripetuto, ritmico, quasi ipnotico: come fosse una campana, come fosse uno strumento per misurare un tempo e insieme uno spazio, al di fuori del quotidiano, in una dimensione ulteriore, diversa, per certi versi prodigiosa. Perché è lì, in quel momento che si compie l’atto creativo, la magia, la trasformazione della materia in opera d’arte, del pensiero in una forma. Perché è proprio quel suono puro, cristallino che viene ad avvalorare la qualità della pietra: un suono sempre uguale eppure sempre diverso, a seconda dell’angolazione della punta, a seconda della tipologia della materia che viene ad incidere, della potenza e dell’energia dell’artista. Quando Damjan Komel lavora in mezzo al verde, in mezzo alla natura, ogni suo gesto assume una valenza precisa, determinante, infallibile. Il suono legato al suo lavoro è insieme l’effetto del suo gesto e la risposta della materia; il suo ripetersi è come un dialogo tra il suo io più profondo e ciò che ha di fronte, che sta prendendo forma, che risponde alla sua intenzione. Forse proprio dalla natura egli trae la forza e la risolutezza del suo scolpire, nella consapevolezza di far parte di un tutto che gli sta attorno, che lo avvolge e lo accompagna; che lo ispira. Dalla natura traggono infatti spunto le sue opere “Semi di luce” che guardano ai semi di acero che volano via dall’albero, trasportati dal vento, liberi di rinascere altrove, dopo una stratificazione e un periodo di freddo. I semi di Komel reinterpretano il loro volo girandosi su se stessi e spingendosi verso l’alto, unendo le loro ali in un’unica forma, in un unico ideale. Comprendono anch’essi un momento di pausa, un attimo in cui dalla scelta del pezzo l’autore giunge a intravederne la sua anima, la sua luce, la sua possibilità di germogliare e sublimarsi. E così che inizia la sua rinascita, la trasformazione del seme in una nuova vita, concentrandosi dapprima nella forma della spirale dalla quale deduce tutta la sua energia per poi innalzarsi verso il cielo. In questo modo ancora una volta l’artista parte dalla natura per giungere all’astrazione: la linea che nasce da un punto per avvolgersi su se stessa e ingrandire sempre più il suo cerchio è infatti un motivo presente in diverse manifestazioni naturali ma al tempo stesso sin dalle più antiche manifestazioni espressive. Spirali perfette sono presenti nelle conchiglie, nella chiocciola, nei fiori, nel girasole, nei primi graffiti rupestri come nei vasi e nei capitelli degli antichi greci; nella raffigurazione del paradiso dei mosaici bizantini o nell’albero della vita di Gustav Klimt, nelle opere di Leonardo da Vinci per arrivare sino alla Land art, alla Spiral Jetty di Robert Smithson. Alla spirale si legano i concetti di emanazione, estensione, sviluppo e continuità ciclica unitamente all’idea di creazione. E in questo senso, in questo procedere dall’interno verso l’esterno, si possono comprendere anche le danze che si ispirano ad un movimento spiraliforme dove l’essere umano entra in armonia con il tutto, trovandosi in contatto con la sua interiorità più vera e più profonda. Anche le sculture di Damjan Komel con il loro dinamismo, con il loro misurato espandersi nello spazio, paiono alludere ad un movimento, ad una danza infinita che si pone in armonia con lo spazio, con ciò che sta loro intorno. Come un arabesco, come un numero uno di un’antica scrittura da cui tutto trae origine, i suoi semi sono una linea che si fa forma, una materia che si fa aspirazione, in un desiderio di purezza, verità, onestà, amore, pace, saggezza. La porosità del travertino, la levigatezza del marmo di Carrara o di quello di Sivec, la lucentezza del bronzo invitano lo sguardo a farsi tatto, il gesto a farsi tocco delicato e partecipe, in un fluire continuo di immagini e sensazioni che portano a pensare ad un futuro migliore, in sintonia con l’universo. Con la leggerezza e l’eleganza delle ali e delle vesti della Nike di Samotracia, la bellezza e la purezza dei volumi delle opere di Costantin Brancusi l’opera di Damjan Komel possiede una naturale capacità di stupire e incantare chi si trova difronte, come l’acqua che scorre di un ruscello, come un soffio di vento che fa danzare le foglie. E come spesso accade nell’opera di Brancusi anche i vari materiali di cui sono fatti questi semi dialogano tra loro, il piedistallo diviene parte integrante dell’opera e dalla base sembra sprigionarsi tutta la potenza espressiva della scultura che proprio da quella interazione pare nascere e crescere verso l’alto. E con tutta la semplicità, la naturalezza e la chiarezza che le sono proprie, la sua crescita comprende sia la forma esteriore che la sua anima interiore, in un senso dell’elevazione che da concreto diviene astratto, da fisico si fa spirituale.

Damjan Komel se je rodil 1971 v Šempetru pri Gorici. Živi in dela v Biljah in Vrtojbi pri Novi Gorici.

2001-04 Šola Uporabnih umetnosti Famul Stuart, Ljubljana.

Pri svojem umetniškem raziskovanju si prizadevam pripovedovati svojo lastno zgodbo, svoje izkušnje, osebne odzive in občutke ter zgodbe ljudi in situacij, s katerimi se srečujem v vsakdanjem življenju. Rad uporabljam tradicionalna ročna orodja, kot je špica v kamnu, ki puščajo edinstveno sled, osebni pečat, ki na skulpturo prenaša človeško moč in v kamnu neskončno odraža kiparjeve misli. Rad delam z belim marmorjem – Lasa, Carrara ali Sivec, ki ga ne žmeraj poliram do popolnosti, brusim, ampak puščam površine mehke, tekoče ali valovite, tako da vse skupaj privlači in spodbuja željo po dotiku in božanju forme skulpture. Moja umetniška dela se nenehno povezujejo z dotikom, najstarejšim evolucijskim čutom. Spodbuja povezavo z resnico, ljubeznijo, mirom, iskrenostjo in sensualnostjo, hkrati pa je veliko bolj zgovoren kot besedna ali čustvena komunikacija. Poleg kamna in marmorja ustvarjam tudi v klasičnih materialih, kot so bron, les in keramika.

DUŠA KAMNA

Franca Marri

Ponavljajoč, ritmičen zvok, skorajda hipnotičen: kot bi bil zvon, kot bi bil inštrument za merjenje časa in obenem prostora. Izven vsakdanjosti, v dodatni, drugačni ter v nekaterih pogledih čudežni dimenziji. Prav v tistem trenutku se izvrši ustvarjalni akt, čarovnija, transformacija snovi v umetniško delo, misli v formo. Prav tisti kristalno čisti zvok ovrednoti kvaliteto kamna. Zvok, ki je vedno enak, a znova in znova drugačen, odvisno od kota špice, odvisno od tipologije materiala ki ga kleše, od moči ter energije umetnika. Ko Damjan Komel dela na odprtem v naravi, vsaka njegova gesta zavzame neko valenco, ki je natančna, odločilna in nezmotljiva. Zvok, ki je povezan z njegovim delom, je skupek efekta njegove geste in odgovora materiala. Njegovo ponavljanje pa je kot dialog med svojim najglobljim jazom in tem, kar ima pred sabo in počasi prevzema obliko ter odgovarja njegovi nameri. On morda dobiva moč in odločnost svojega klesanja prav iz narave. Zaveda se, da je del vsega, kar ga obkroža, ga ovija in spremlja ter navdihuje. Iz narave namreč izhajajo njegova dela »Semena svetlobe«, ki se spogledujejo z javorjevimi semeni, ko jih veter prenaša in letijo stran od dreves. Svobodna so, da se ponovno rodijo drugje, po stratifikaciji in obdobju mraza. Komelova semena reinterpretirajo to letenje z vrtenjem okrog svoje osi in prodiranjem navzgor. Pri tem se njihova krila združujejo v enotno obliko, v enoten ideal. Semena vsebujejo tudi trenutek odmora. Tisti trenutek, ko od izbire kosa avtor uspe uvideti njegovo dušo, svetlobo ter možnost, da se kali in povzdigne. Tako se začne ponovno rojstvo in transformacija semena v novo življenje. Pri tem se koncentrira najprej na obliko spirale, od katere prejema vso svojo energijo za kasnejši vzlet proti nebu. Na tak način avtor še enkrat izvira pri naravi in doseže abstraktnost. Linija, ki se začne v točki, se ovije sama okrog sebe in vedno bolj povečuje svoj krog. To je motiv, ki je v naravi prisoten v različnih pojavnih oblikah, obenem pa tudi v najstarejših ekspresivnih oblikah. Perfektne spirale so prisotne pri školjkah, polžih, cvetlicah in sončnici, v prvih jamskih grafitih tako kot tudi v vazah in kapitelih antičnih Grkov, v upodobitvi raja v bizantinskih mozaikih ali v drevesu življenja Gustava Klimta, v delih Leonarda da Vincija pa vse tja do land arta,kot na primer Spiralni pomol Roberta Smithsona. Na spiralo so vezani koncepti izviranja, razširjanja, razvoja in ciklične kontinuitete skupaj z idejo kreacije. V tem smislu lahko pri tovrstnem premikanju od noter navzven razumemo tudi plese, ki se navezujejo na spiralno gibanje, kjer človek vstopi v harmonijo s celoto, ko se nahaja v stiku s svojo najbolj resnično in globoko notranjostjo. Tudi kipi Damjana Komela s svojo dinamičnostjo ter preudarnim razširjanjem v prostoru, namigujejo na premikanje, na neskončni ples, ki se harmonično spoji s prostorom in tistim, kar jih obdaja. Kot arabeska ali številka ena neke antične pisave, od koder vse izvira. Njegova semena so linija, ki se pravkar oblikuje, snov, ki postaja težnja, kot želja po čistosti, resnici, poštenosti, ljubezni, miru in modrosti. Poroznost travertina, gladkost carrarskega marmorja ali Sivca in sijaj brona vabijo pogled, da postane čuteč, gesta pa nežen in vključujoč dotik, v nekem nenehnem pretakanju podob in občutkov, ki nas spodbujajo k razmišljanju o boljši prihodnosti v sozvočju z univerzumom.
Z lahkotnostjo ter eleganco kril in obleke Nike Samotraške ter z lepoto in čistostjo volumnov del Constantina Brancusija imajo dela Damjana Komela neko naravno sposobnost presenetiti in očarati tistega, ki jim stoji nasproti. Kot voda, ki teče po potoku, kot vetrič, ki zapiha in listjezapleše. Različni materiali, iz katerih so narejena ta semena, se dopolnjujejo med sabo tako kot pri delih Brancusija. Podstavek postane integralni del umetnine in prav iz njega zgleda, kot da se sprošča vsa ekspresivna moč kiparstva, ki prav iz tiste interakcije daje občutek, da se rojeva in raste navzgor. Z vso svojo preprostostjo, naravnostjo in jasnostjo, ki so jim dane, ta rast vključuje tako zunanjo podobo kot notranjo dušo v smislu neke elevacije, ko konkretno postane abstraktno, fizično pa duhovno.